Bienvenido Mr. Rock: México 1957 / "Rock en español"

Por Salvador Domínguez 




Rock en español 
Debió de ser en 1961 cuando en Caracas, caminando por la avenida principal de las Colinas de Bello Monte, escuché a un limpiabotas de mi edad cantar un tema llamado La Plaga. El tipo se hacía el ultramoderno, quería que viésemos que estaba en la onda y, para realzar aún más su interpretación, dejaba a un lado la cajita de madera sobre la que lustraba el calzado de los viandantes y se revolcaba por el suelo como un esquizofrénico, dándonos así a entender, o eso creía él, que era un rebelde, un loco, o simplemente un idiota. Aquella imagen quedó archivada en mi cerebro para siempre.


Almacenes Sears, Caracas, Venezuela


A los pocos días, fui con mi viejo a los grandes almacenes Sears y le convencí para que me comprara el elepé del grupo que había grabado aquella canción. En la portada del disco aparecían cinco tipos equipados con novedosas guitarras eléctricas, armando bronca frente a un avión de las Aerolíneas Mexicanas.
   Aquel detalle dejaba sumamente clara su procedencia. Una advertencia o eslogan que venía en la parte superior de la portada: “Rock en español”, sus objetivos musicales. Nada más llegar a casa, saqué el vinilo de su funda, lo instalé en el plato del tocadiscos y cuidadosamente dirigí la aguja hacia el surco de la pista número 1. El resto es historia.


Ahí viene la Plaga, le gusta bailar.
Ahí viene la Plaga, le gusta bailar
Y cuando está rocanroleando
es la reina del lugar

(La Plaga, de Los Teen Tops)






LOS TEEN TOPS 
Enrique Guzmán (cantante y guitarra de ritmo -Les Paul Junior-)
Jesús “Tutti” Martínez (guitarra solista -Fender Stratocaster-)
Armando "Manny" Martínez  (batería)
Sergio Martel  (piano)
Rogelio Tenorio  (bajo eléctrico)

Manny Martínez, Enrique Guzmán, Sergio Martel y Tutti Martínez
Los Teen Tops, 1960


En 1959 Enrique Guzmán con otros amigos de la Colonia Anzures y compañeros de patinaje en el Club Deportivo Chapultepec formaban Los Teen Tops, en México DF, que en aquel tiempo tenía un censo de cinco millones de habitantes. Una cifra casi ridícula si la comparamos con los más de 21 con que cuenta esa impresionante ciudad en nuestros días. La proximidad de la nación mexicana con su vecino del norte, los Estados Unidos, les permitía asimilar el rock and roll que tipos como Elvis Presley estaban dando a conocer al mundo. El grupo solía ensayar en una casa ubicada en el nº 100 de la calle Herschel, en el límite de la Colonia Anzures con la de Polanco.
   Por entonces, Enrique era un jovencito de 15 años, que cursaba estudios de secundaria en el colegio Fray Juan de Zumárraga, también conocido como “La Naval de Chapultepec”, porque sus alumnos solían faltar a clase para irse a remar al cercano lago Chapultepec. 
   La Columbia mexicana, que andaba a la caza y captura de nuevos ídolos juveniles, al oír una presentación del grupo en un programa de radio de la emisora X.E.L, los contrató de inmediato, aunque el día anterior a la grabación a Enrique se le ocurrió irse a remar y se cayó al lago, pilló un resfriado, y se quedó completamente afónico. La esperada grabación hubo de ser postergada, y su garganta tratada, con jarabe y sulfamidas. 


Vista panorámica del Antiguo bosque de Chapultepec y su lago 
Remar en el lago ha sido posible desde su inauguración, pero 
el alquiler de botes comenzó en la década de los años 1950


* EL BOSQUE Y LOS LAGOS ARTIFICIALES DE CHAPULTEPEC SE CONSTRUYERON ENTRE 1895 Y 1906, DURANTE EL MANDATO PRESIDENCIAL DEL GENERAL PORFIRIO DÍAZ.  EL BOSQUE URBANO TIENE UNA EXTENSIÓN DE 686 HECTÁREAS Y ESTÁ DIVIDIDO EN TRES SECCIONES. 


Rock en español con Los Teen Tops (Columbia, 1960)


Aquel primer álbum de Los Teen Tops, que sonó a lo bestia en ambos lados del océano, contenía maravillosas y marchosas versiones de clásicos del r&r debidamente traducidas al castellano: La Plaga, Lucila, Sigue llamando (Keep a knockin´), Largirucha Sally y Tutti Frutti, de Little Richard; Rey criollo (King creole), El rock de la cárcel (Jailhouse rock), Quiero ser libre (I want to be free), Me quedé contigo (Stuck on you), de Elvis Presley; Buen rock esta noche (Good rocking tonight), de Ray Brown, y Confidente de secundaria (High school confidential), de Jerry Lee Lewis. Para que no todo fuesen versiones, Enrique escribió una bonita balada, que tituló Pensaba en ti. Sería el único tema propio que Los Teen Tops grabarían durante su etapa con Enrique Guzmán. 


Primer EP de Los Teen Tops (Columbia, 1960)


Es preciso señalar que el bajista Rogelio Tenorio dejó el grupo al poco de grabar el primer sencillo: La plaga / El rock de la cárcel, en abril de 1960, probablemente viendo que el rock no era lo suyo. En ese momento, el disco estaba casi listo para ser prensado y editado, por lo que fue prácticamente imposible dar marcha atrás y eliminar sus datos ni hacerse una nueva foto sin él. Sus compañeros optaron por seguir como cuarteto y se contrató a un bajista de sesión, conocido como el "Pollo",  para que tocara el contrabajo en el resto de temas, pero en ensayos y actuaciones, Enrique pasaba a ser el bajista del grupo, eléctrico, por supuesto. 






La fórmula de Los Teen Tops era sencilla pero efectiva: textos simpáticos y pegadizos, batería a todo trapo, pianos a ritmo de woogie boogie, y solos de guitarra al estilo de Chuck Berry, con fraseos pentatónicos armonizados a dos cuerdas. Estos muchachos mexicanos propulsaron y popularizaron a gran escala el primer rock and roll hispano. 
   El grado de influencia que ejercieron sobre los jóvenes músicos españoles y latinoamericanos de su época fue tan grande que es imposible de calibrar. Las sensaciones derivadas se asemejaban a una sinestesia masiva, creada a partir de los estímulos provocados por el sonido de tres sencillos acordes, que afectó a todos los demás dominios sensoriales del oyente.



El trepidante Rock and Roll de Los Teen Tops (EP. Fontana, 1960)
Teen Tops Rock (Fontana, 1961)
-ediciones españolas-


No obstante, el éxito que el excantante de Los Black Jeans / Camisas Negras,  César Costa, estaba teniendo como solista con Discos Orfeón, llevaría a los ejecutivos de la Columbia a tomar prestado de los Teen Tops a Enrique Guzmán, con la idea de controlar el mercado juvenil femenino. En abril de 1960, publican su primer sencillo: Mi corazón canta (My heart sings, de Paul Anka) / El amor es una cosa esplendorosa (Love is a many splendored thing, de la B.S.O. de la película del mismo título, dirigida por Henry King en 1955), acompañado por la orquesta y coros de Chuck Anderson. En futuras grabaciones -de temas marchosos- contaría con el apoyo musical de Los Salvajes, otro grupo de rock 'n' roll de la escudería Columbia. Pese a esto, no rompería con Los Teen Tops por el momento ...


Mi corazón canta, Enrique Guzmán (Columbia, 1960)

Vuelven Los Teen Tops (LP. Columbia, 1961)
-edición venezolana- 


Después de su estruendoso espaldarazo discográfico, Los Teen Tops grabaron un segundo elepé, Vuelven los Teen Tops (Columbia, 1961), con nuevos éxitos rocanroleros en español, como Maybellene, Ven Johnny, ven (de Chuck Berry), Rock nena linda (Rock pretty baby, de Solomon Burke), Presumida (High class baby, del británico Cliff Richard), Anoche no dormí (Another sleepless night, de Neil Sedaka) y algunos instrumentales del tipo de Red river rock, de Johnny & The Hurricanes. 


Teen Tops (EP. Columbia, 1961)





Así estuvieron durante un par de años saboreando la fama y tocando por todo el país, hasta que Enrique los abandonó definitivamente, no sin antes grabar el tercer álbum del grupo, con el histórico Popotitos, una revisión del Bonnie moronie de Larry Williams, cuyo texto en español, según cuenta la leyenda, lo dedicó a su hermana pequeña. Otros notables cortes de ese disco son La suegra (Mother in law, de Ernie K. Doe), ¿Qué tal, Marilú? (Hello Mary Lou, de Ricky Nelson), Tramposa (That's my little Suzie, de Ritchie Valens), Zapatos de ante azul (Blue suede shoes, de Carl Perkins) ...


Popotitos, Teen Tops (EP. Columbia, 1961)


El 15 de septiembre de 1961, en la ciudad de Veracruz, Enrique Guzmán daba su última actuación con Los Teen Tops, quienes continuarían adelante con los cantantes César Cervera, Ken Smith, Gastón Garcés -oriundo de Orizaba, Veracruz- y Julio Carranza.
   Recorrieron toda la América latina en giras multitudinarias, grabaron un cuarto y quinto elepé para la Columbia, con Gastón Garcés, aunque en algunos temas cantaron Julio Carranza, y César Cervera, antes de pertenecer a Los Rogers, pasando luego al sello Orfeón. Este continuo trasiego de cantantes, y la caida en ventas, llevará a Manny Martínez  a deshacer el grupo en 1964.  Después de un largo silencio, han seguido actuando intermitentemente hasta nuestros días, pese a la trágica desaparición de su pianista, el irreemplazable Sergio Martel, que falleció en 1968, en un accidente náutico similar al que segó la vida del rocanrolero estadounidense Johnny Burnette.

* ARMANDO "MANNY" MARTÍNEZ, BATERISTA Y MIEMBRO FUNDADOR DE LOS TEEN TOPS, FALLECIÓ EN SEPTIEMBRE DE 2015, A LA EDAD DE 73 AÑOS. 


Gastón Garcés, "Manny" Martínez, "Tutti" Martínez y Sergio Martel 
Los Teen Tops, 1962

Los Teen Tops, en Argentina


Rascacielos, Los Teen Tops (EP. CBS/Columbia, 1963)
Maybellene, Los Teen Tops (EP. CBS/Columbia, 1963)


Por su parte, Guzmán obtuvo un éxito sin paliativos como solista; sigue siendo uno de los mitos más queridos de su país. Le vi reírse de lo lindo a costa del cantante Marco Antonio Muñiz, en un programa en vivo de la televisión mexicana, y la mítica populachera le atribuye algunos altercados a balazos que se saldaron con víctimas mortales. En 1994, inauguró su propio club, que bautizó con el nombre de La Plaga. Su hija Alejandra, nacida de su matrimonio con la actriz Silvia Pinal, ha continuado la tradición pop-rockera.

* ENRIQUE GUZMÁN NACIÓ EN CARACAS, VENEZUELA, DE PADRES MEXICANOS. DESDE MUY NIÑO VIVIÓ EN MÉXICO D.F.. 
ES ZURDO, PERO TOCA LA GUITARRA COMO DIESTRO. HIZO LAS VECES DE BAJISTA EN LA GRABACIÓN DE POPOTITOS.

Twist. Locura de juventud (Miguel M. Delgado, 1962)



Acompáñame (Luis César Amadori, 1966)



LOS REBELDES DEL ROCK
Johnny Laboriel (cantante)
Guillermo Tena (guitarra solista)
Waldo Tena (guitarra de ritmo)
Polo Tena (bajo eléctrico)
Paco Domínguez (piano)
Chema Silva (batería)

Estos tipos empezaron a hacer historia en 1958, al entrar con ellos el cantante Johnny Laboriel, un negro de 19 años, hijo del actor Juan José Laboriel, quien armó el taco en México y puso el país patas arriba al frente de Los Rebeldes del Rock. La actitud de este sexteto era provocadora, provocativa y sincera. 
   En fin, un grandísimo grupo que sabía perfectamente de qué iba el rock and roll. Lo demostraron a conciencia en sus actuaciones en el teatro Follies de la capital azteca, donde se manifestaron sus fobias y sus bajas pasiones, al rebelarse contra la atmósfera musical de su entorno: mariachis y rancheras. Los explícitos y populares narcocorridos, propios de agrupaciones como Los Broncos y Los Tigres del Norte, aún tardarían años en hacer acto de aparición.


Los Rebeldes del Rock (LP. Dimsa, 1960)


Los Rebeldes del Rock grabaron su primer álbum en 1960, bajo la etiqueta Dimsa, y su éxito fue prácticamente instantáneo. Temas como Melodía de amor, Rock del angelito, La bamba, Hiedra venenosa (Poison ivy), de The Coasters, y Yakety yak, también de The Coasters, son clásicos del primer rocanrol mexicano, que impuso como léxico ineludible el idioma español, un código que sigue vigente en la actualidad con bandas como Caifanes, Molotov y Maná. Como colofón, participaron en varias películas, vendieron muchísimos discos, e hicieron giras dentro y fuera de su país.




La hiedra venenosa (Dimsa, 1960) fue el primer tema de rocanrol en español que se oyó en las emisoras de radio mexicanas. Es cierto que el single La batalla de Jerico / La cucaracha, de Los Black Jeans, y el álbum Rock con Los Locos del Ritmo habían sido grabados previamente, si bien los acetatos se estaban pudriendo en un cajón olvidado, dado el poco o nulo interés de sus respectivas discográficas, Peerles y Orfeón. 
    No fue hasta verificarse el gran impacto que La hiedra venenosa de Los Rebeldes Rock estaba teniendo entre las audiencias más jóvenes, que se animaron a publicarlos. Los tres discos fueron un verdadero bombazo comercial, creándose un nuevo mercado dentro del amplísimo panorama del showbiz azteca. Poco después, la Columbia hacía lo propio con Los Teen Tops, y en pocas semanas la fiebre rocanrolera se esparcía por toda la geografía nacional ...
     El Rock en español empezaba a rodar.  Las discográficas se frotaban las manos ...

La hiedra venenosa. Los Rebeldes del Rock (single, Dimsa, 1960)


Orfeón, Musart y Peerless prensaron un sinfín de discos promocionales con la intención de sondear el ambiente juvenil. Pero tratándose de una nueva demanda comercial para un público muy distinto al adulto, sus responsables no supieron muy bien cómo manejar el asunto, así que aplicaron a los grupos los mismos esquemas marketianos que a Pedro Infante, Antonio Aguilar, al Mariachi México o a Tin Tán.  Por otro lado, en el imaginario de la masa social de aquel tiempo, la idea del rocanrol y de los grupos iba asociada a la de la delincuencia juvenil, tal y como habían visto en las producciones cinematográficas de Hollywood relativas al tema.
   Así que optaron por desmantelar a los grupos y convertir a sus cantantes en estrellas solistas, volcándolos hacia el género de la balada, pensando que así sería todo más rentable y menos difícil de controlar, pues no es lo mismo tratar con un solo individuo que con cinco o seis rocanroleros indomables. Eso fue lo que hicieron con Manolo Muñoz (Los Gibson Boys), César Costa (Los Camisas Negras), Enrique Guzmán (Los Teen Tops), Johnny Laboriel (Los Rebeldes del Rock), Ricardo Roca (Los Hooligans), y muchos más que se quedaron en el camino. 




Los Rebeldes del Rock VOL. II  (EP, Orfeón, 1961)

Nena bailamos twist? Los Rebeldes del Rock (EP. Orfeón, 1962)

  Todo ha terminado, Los Rebeldes del Rock (EP. Orfeón, 1963)


Su tema de 1963, Todo ha terminado (Orfeón, 1963) -One way ticket, de Neil Sedaka-, funcionó de maravilla en las estaciones de la epoca: Rock 970 XEDF, Radio Variedades XEJP, Radio Capital y Radio 590. La cara B del disco contenía otra estupenda composición de Sedaka: My diary (Mi diario). 




Pasada esta etapa dorada, ya en 1963, Laboriel los dejó y entraron con ellos el cantante Bobby Moreno, y Javier Batíz (ex TJ´s), un músico de leyenda nacido en la fronteriza Tijuana (Estado de la Baja California Septentrional) y uno de los principales impulsores del movimiento blusero en su país. Para el ilustre Carlos Santana, Batiz era un ídolo de la infancia. Lo vio tocar en Tijuana, antes de partir hacia San Francisco y convertirse en el músico mexicano más universal, con permiso de Agustín Lara.




* JAVIER BATÍZ FUNDÓ EL GRUPO LOS TJ´S EN TIJUANA, EN 1957, INFLUIDO POR LA MÚSICA NEGRA DE BLUES Y R&B. EN 1963, LOS HERMANOS POLO LO VEN ACTUAR EN EL CONVOY CLUB DE TIJUANA Y LO CONTRATAN PARA REEMPLAZAR A JOHNNY JABORIEL, LLEVÁNDOSELO CON ELLOS A D.F., SI BIEN EL ASUNTO FINALMENTE QUEDA EN TENTATIVA, DADA LA DISPARIDAD DE ESTILOS.  


Muévanse todos con Los Rebeldes del Rock (EP. Orfeón, 1964)


En 1964 Los Rebeldes del Rock suspendieron temporalmente su descarga rocanrolera, retomándola en 1971. Desde entonces no han parado de tocar. Si vas de visita a México, no te los pierdas... El negro Laboriel, que se reincorporó, sigue estando en plena forma.




* DISCOS ORFEÓN ES UNA COMPAÑÍA DISCOGRÁFICA MEXICANA FUNDADA EN 1958 POR EL EMPRESARIO ROGERIO AZCÁRRAGA, QUE ENGLOBABA LOS SUBSELLOS DIMSA, MAYA Y ARIEL.   ENTRE SUS ARTISTAS JUVENILES MÁS DESTACADOS FIGURAN: LOS REBELDES DEL ROCK, LOS LOCOS DEL RITMO, LOS SINNERS, LOS HOOLIGANS, LOS CRAZY BOYS, LOS VIKING BOYS, LOS ROCKING DEVILS, LOS HERMANOS CARRIÓN, CÉSAR COSTA, RICARDO ROCA, ENRIQUE GUZMÁN  ... 



LOS LOCOS DEL RITMO
Toño de la Villa (cantante)
Jesús González (guitarra solista)
Álvaro González (bajo)
Rafael Acosta (batería)
José Negrete (piano y director)


Los Locos del Ritmo, 1961


Pepe y sus Locos del Ritmo, que era como se llamaban en sus inicios, se dieron a conocer en 1958, en un concurso del Canal 2 de la televisión mexicana, y remacharon su creciente popularidad en un programa de la estación Radio 6:20, en la Ciudad de México. No tardarían en ganarse un puesto de privilegio en la competitiva jungla discográfica azteca, patrocinados y promocionados por el sello Orfeón, bajo su etiqueta Maya. 
   Despuntaron con temas como Tus ojos y Yo no soy rebelde, escritos por ellos mismos y contenidos en su primer elepé, Rock, grabado estoicamente en una sola sesión nocturna, allá por diciembre de 1959, en los estudios de Discos Orfeón, por entonces ubicados en la Avenida Universidad, 1273, Colonia del Valle, México D.F. 


Rock con Los Locos del Ritmo (Maya, 1960)



Acto seguido, grabaron versiones en castellano de  C'mon everybody (Aviéntense todos), de Eddie Cochran; Tallahasee Lassie (Chica alborotada), de Freddy Cannon; y otros temas como la envolvente y explosiva Pólvora, Haciéndote el amor y Pan con mantequilla, cuya resonancia fue grande, y marcan el debut de Mario Sanabria (bajo) y Manuel López Reyes "El Ché" (guitarra de ritmo). 
   Asimismo, intervienen en la comedia musical Limosneros con garrote (Jaime Salvador, 1961), del famoso dúo cómico Viruta y Capulina, interpretando su éxito de 1960 Yo no soy rebelde, un combativo rocanrol, con textos en español escritos por su guitarrista, Jesús González- También aparecen en A ritmo de twist (Benito Alazraki, 1962), un filme de características muy similares al anterior, con una versión instrumental de La cucaracha; y en Twist, locura de juventud (Miguel M. Delgado, 1962), primera película que protagonizó Enrique Guzmán, junto a la joven actriz venezolana Rosa Arenas, en la que Los Locos del Ritmo se despachan con el pegadizo Vengan todos a bailar. 


Chica alborotada (Los Locos del Ritmo, EP. Orfeón, 1961)



Chica alborotada, Los Locos del Ritmo (EP. Columbia, 1962)
-edición española-



Twist  (LP recopilatorio, Dimsa, 1962)

Twist !! Los Locos del Ritmo (Orfeón, 1962)


Estos maravillosos Locos del Ritmo fueron toda una institución entre los primeros rocanroleros mexicanos. Su cantante, el inigualable Toño de la Villa, falleció de cáncer en 1962, con sólo 21 años, reestructurándose el grupo con la inclusión de Gustavo Salcido (cantante), Eduardo Toral (piano) y Javier Garza (guitarra).
   En 1964 se dieron más cambios, al ingresar Manuel López Reyes "El Ché" como nuevo cantante, quien ya había tocado la guitarra de ritmo con ellos entre 1960 y 1962. Durante una temporada también contaron con la espléndida voz del ex Teen Tops Gastón Garcés. A partir de entonces se distanciaron de los gustos del público, o los de éste cambiaron, y deambularon entre un adiós interminable, que se prolongó hasta 1969. Posteriormente, Mario Carlos Sanabria y Rafael Acosta formaron un nuevo grupo: Los Locos.


Los Locos del Ritmo, con Gastón Garcés. Orfeón, 1964



LOS BLACK JEANS / LOS CAMISAS NEGRAS
César Costa (cantante y guitarra de ritmo -Gibson Les Paul custom-)
Diego de Cossío (guitarra solista -Fender Jazzmaster-)
Juan Manuel de Cossío (batería)
Carlos Loftus (bajo -Fender Jazz Bass-)

Los Black Jeans

Influidos musicalmente por los rocanroleros texanos Buddy Knox y Jimmy Bowen, arrancaron profesionalmente en 1956, en el barrio de La Condesa, en DF.  En 1958, después de realizar algunos ajustes en su formación, entra con ellos César Roel, más tarde conocido con el nombre artístico de César Costa, un cantante que, como Enrique Guzmán, triunfaría locamente en solitario tras curtirse en un conjunto rocanrolero. 
   El primer sencillo de Los Black Jeans, con los temas La batalla de Jericó / La cucaracha, publicado por el sello Peerless en 1959, está considerado como uno de los primeros discos del rock en español






El Zócalo, Ciudad de México, años 1950


Pero en México llevaba escuchándose rock and roll desde mucho antes. Películas como Blackboard jungle (con Glenn Ford y Vic Morrow) y Rebelde sin causa (James Dean, Sal Mineo y Nathalie Wood), que enfocaban los problemas de la juventud de los años 1950, lo habían convertido en algo popular. Tanto, que, a partir de 1956, las orquestas de baile más renombradas de la Ciudad de México -como las de Venus Rey, Pablo Beltrán Ruiz, Pepe Ruiz y otras-, empezaron a incluir temas rocanroleros en su repertorio, intentando con ello acercarse a las corriente de la actualidad y a los gustos del público juvenil. 
     Lo mismo haría la industria cinematográfica azteca, en producciones del estilo de Los Chiflados del rock ´n´ roll (José Díaz Morales, 1957)una comedia musical protagonizada por Luis Aguilar, Agustín Lara, Pedro Vargas y Rosita Arenas, figuras incontestables del showbiz nacional.


Los chiflados del Rock 'n' Roll (José Díaz Morales, 1957)


* EN JULIO DE 1952, EL CANDIDATO ALDOLFO RUIZ CORTINES OCUPA LA PRESIDENCIA DEL GOBIERNO. 
* UN AÑO MÁS TARDE (17 DE OCTUBRE DE 1953) CUMPLE SU PROMESA ELECTORAL DE PROMULGAR LAS REFORMAS CONSTITUCIONALES PARA OTORGAR EL DERECHO DE VOTO A LAS MUJERES EN EL ÁMBITO FEDERAL, ALGO POR LO QUE LLEVABAN LUCHANDO DURAMENTE DESDE FINALES DEL SIGLO XIX.
* EL 30 DE ABRIL DE 1956 SE INAUGURA LA TORRE MÁS ALTA DE AMÉRICA LATINA, O TORRE LATINOAMERICANA, CUYO DISEÑO SE INSPIRA EN EL EMPIRE STATE BUILDING DE NUEVA YORK. SU PESO TOTAL ES DE 25 TONELADAS Y MIDE 182 METROS. TIENE 44 PISOS DE OFICINAS Y UNA ANTENA QUE TRANSMITE SEÑALES DE RADIO Y DE TELEVISIÓN. UN AÑO Y TRES MESES DESPUÉS (28 DE JULIO DE 1957), RESISTE UN TERREMOTO DE 7,1 GRADOS EN LA ESCALA DE RICHTER, QUE HACE QUE EL ÁNGEL DE LA ROTONDA DEL PASEO DE LA REFORMA CAIGA DE SU COLUMNA.


Torre Latinoamericana, inaugurada en 1955, en la esquina 
del Eje Lázaro Cárdenas y la calle Francisco I. Madero


* NOVIEMBRE DE 1957: EL PARTIDO REVOLUCIONARIO INSTITUCIONAL (PRI) POSTULA AL ABOGADO Y POLÍTICO ADOLFO LÓPEZ MATEOS COMO CANDIDATO A LA PRESIDENCIA DE LA REPÚBLICA, QUIEN GANA LAS ELECCIONES Y SE CONVIERTE EN EL NUEVO PRESIDENTE DE MÉXICO, TOMANDO POSESIÓN DEL CARGO EL 1 DE DICIEMBRE DE 1958.  DURANTE EL PRIMERO DE SUS DOS MANDATOS, NACIONALIZA LA INDUSTRIA ELÉCTRICA, HASTA ENTONCES CONTROLADA POR EMPRESAS EXTRANJERAS.      

  SU SECRETARIO DE GOBERNACIÓN, GUSTAVO DÍAZ ORDAZ, EMPRENDE UNA VIOLENTA REPRESIÓN CONTRA EL MOVIMIENTO Y EL SINDICATO FERROCARRILERO,  ASIMISMO, LÍDERES OBREROS, ESTUDIANTILES Y AGRARIOS SON RECLUIDOS EN LA PENITENCIARÍA DE LECUMBERRI. 

* LA UNIDAD MONETARIA, EL PESO, TIENE UNA EQUIVALENCIA DE 12.50 POR UN DÓLAR. 



Paseo de la Reforma, Ciudad de México, 1957

Avenida de los Insurgentes, vista nocturna, Ciudad de México, 1962


Otro significativo antecedente rocanrolero lo marcó la exuberante cantante, bailarina, actriz y vedette Gloria Ríos (1928-2002), que, a pesar de desenvolverse en círculos totalmente ajenos a dicho estilo y a los seguidores del mismo, grabó, en 1956, para la RCA, adaptaciones en castellano del Heartbreak hotel, de Elvis, y del Rock around the clock de Bill Haley and the Comets, que tituló El relojito. 



El relojito, Gloria Ríos (RCA Victor, 1956)

Gloria Ríos y su conjunto. 



La popularidad que terminó adquiriendo el rock en México nos la confirma Touch of evil (Sed de mal, 1958), un filme del realizador, guionista y actor estadounidense Orson Welles, ambientado en Tijuana, en el que aparecen adolescentes mexicanos enfundados en chaquetas de cuero, jeans, botas de motorista y tupés embadurnados de brillantina, drogándose con hierba y heroína mientras escuchan r&r en un juke box e intentan tirarse a la protagonista, la actriz Janet Leigh.


Los Black Jeans no eran precisamente unos delincuentes juveniles como los que mostraba Welles en su película. Ciertas hemerotecas citan al gran tenor español Plácido Domingo (Madrid, 1941) como segunda voz de aquel legendario grupo, una afirmación nunca confirmada pero nada descabellada, puesto que sus padres, el barítono Plácido Domingo y la tiple Pepita Embil, viajaron a México en 1947 -con la compañía de zarzuela del maestro Moreno Torroba-, obteniendo un éxito que les obligó a permanecer allí, con su hijo, durante largos años. 

Los Camisas Negras (EP. Musart, 1960)


Pero basta de especulaciones inútiles y volvamos a la realidad del momento: En 1960 el grupo salió rebotado de la discográfica Peerless, más pendiente de promocionar a Pedro Infante y a otros artistas de corte tradicional, y pasó al sello Musart, cambiando en el tránsito su nombre por el de Los Camisas Negras. En esta etapa se les une el pianista Javier de la Cueva y registran versiones en castellano de éxitos del hit parade estadounidense, como Tiger, de Fabian; Fever, de Peggy Lee; Blue suede shoes, de Carl Perkins; o Mona Lisa, de Nat `King´ Cole. Para las baladas contaron con el apoyo vocal de los Hermanos Carrión, de la cantante Leda Moreno y de Karen Roel, la hermana de César. 

   Estos cortes se incluyeron en el primer y único álbum, de 13 canciones, de Los Camisas Negras, junto con La bamba, Osito Teddy, La marcha de los santos Ahora o nunca...  Como casi todos los discos del sello Musart, fue publicado en Venezuela, en donde tuvo una cálida acogida por parte de los primeros rocanroleros locales. 


* DISCOS PEERLES S.A. FUE LA PRIMERA Y MÁS IMPORTANTE EMPRESA FONOGRÁFICA MEXICANA, FUNDADA EN 1933, POR GUSTAVO KLINCKWORT Y EDUARDO BAPTISTA, CINCO AÑOS ANTES DE QUE LA PODEROSA RCA VICTOR SE ESTABLECIESE EN EL PAÍS. SU CATÁLOGO COMPRENDÍA A GRANDES FIGURAS DE LA CANCIÓN MEXICANA, COMO AGUSTÍN LARA, JORGE NEGRETE -DESPUÉS SE FUE CON LA RCA- Y PEDRO INFANTE. 
  DISPONÍA DE SUS PROPIOS ESTUDIOS DE GRABACIÓN Y 15 PLANTAS DE PRENSAJE HIDRÁULICO. ENTRE SUS ARTISTAS ROCANROLEROS FIBURABAN: LOS BLACK JEANS, LOS SINNERS, LOS APSON, LOS BOPPERS, LOS BABY´S, LOS OVNIS ...
    EN 2002 FUE ABSORBIDA POR EDIMUSA VANDER Y POSTERIORMENTE POR WARNER BROS. 




El grupo se desintegró a principios de 1961: Carlos Loftus se dedicó a la publicidad, el pianista Javier de la Cueva se unió a Los Hooligans, y Diego de Cossío, tras pasar brevemente por Los Sinners, trabajó con Los Hermanos Carrión, y no tardó en firmar sus propios discos.


Los incomparables Hermanos Carrión  (Orfeón, 1962)



Por su parte, César emprendió una carrera en solitario bajo el auspicio del sello Orfeón, de donde saltaría luego a la RCA Victor. Filmó películas como El cielo y la tierra -con Libertad Lamarque-, Dile que la quiero, La edad de la violencia y La juventud se impone -en ésta, compartiendo protagonismo con su gran rival Enrique Guzmán-, que tuvieron una enorme acogida entre el público juvenil femenino.


El cielo y la tierra (Alfonso Corona Blake, 1962)

La edad de la violencia (Julián Soler, 1964)

La juventud se impone  (Julián Soler, 1964)

César Costa grabó numerosos discos dirigidos específicamente hacia ese mercado, magníficamente respaldado por las orquestas de Gustavo Pimentel y del cubano Chico O´Farrill. Pronto trasladó su éxito arrollador al resto de Latinoamérica.

Sinceramente, César Costa (LP. Orfeón, 1961)



* DISCOS MUSART ES UNA EMPRESA DISCOGRÁFICA MEXICANA FUNDADA EN 1948 POR EDUARDO C. BAPTISTA.  ENTRE SUS ARTISTAS ROCANROLEROS MÁS DESTACADOS FIGURAN: LOS CAMISAS NEGRAS, LOS SONÁMBULOS, LOS GIBSON BOYS, THE SEVEN TEENS ...     
   MUSART PROMOCIONABA A SUS ARTISTAS PATROCINANDO PROGRAMAS DE RADIO Y TELEVISIÓN, EN LOS QUE PRESENTABA SUS NOVEDADES DISCOGRÁFICAS Y DISTRIBUÍA EJEMPLARES DE LAS MISMAS ENTRE EL PÚBLICO.


LOS SONÁMBULOS
Baltasar Mena (cantante)
Federico Arana (guitarra solista y compositor)
Francisco Salmerón (contrabajo)
Phillip Kauffman (batería)
Francisco Escobar (piano)

Quinteto de rocanrol y rockabilly, de Colonia Hipódromo Condesa, Distrito Federal, México. En 1960 grabaron su único elepé, publicado por Musart, del cual obtuvieron notoriedad los temas Tren solitario (Lonesome train, de Johnny Burnette & The Rock 'n' Roll Trio ), Grandes bolas de fuego (Great balls of fire, de Jerry Lee Lewis) y Carrera con el diablo (Race with the devil, de Gene Vincent & The Blue Caps), adaptados al español. El disco contenía otros cortes, como Rock del angelito (Rockin' little angel, de Ray Smith), La plaga -usando el mismo texto de Los Teen Tops, obra de Mani Martínez- y Sonámbulo, escrita por Federico Arana, el guitarrista del grupo.   
    Un año después, el sello Gamma ponía a la venta un sencillo con Bailando el bop (Dance to the bop), otra pieza de Gene Vincent & The Blue Caps, pero al carecer de la promoción y distribución necesarias, se separaron, tras publicar un par de simples más con dicho sello.


Rock con Los Sonámbulos (Musart, 1960)

Yo quiero Rock (Varios artistas, LP. Musart, 1960)
Los Camisas Negras, Los Sonámbulos, Los Gibson Boys
y Richard Lemus



LOS GIBSON BOYS
Manolo Muñoz (cantante)
Carlos Hernández (guitarra)
Bernardo Colunga (guitarra)
Xavier Reyes (batería)
Enrique Valadez (contrabajo)
Lito Padilla (piano)

Avenida Juárez, Guadalajara, Jalisco, México, años 1950


Sexteto de Guadalajara, capital del estado de Jalisco, segunda ciudad del país por su número de habitantes -por aquel tiempo contaba unos 450.000-, pero primer centro cultural, importantísimo núcleo industrial, y una de las villas más bonitas y pintorescas de México. No es casualidad que la llamen La Ciudad de Los Palacios. De su Universidad, fundada en 1792, salieron seis jóvenes que formaron Los Gibson Boys en 1959. Primero triunfaron a nivel local, en la provincia, y luego en la capital, tras lograr un contrato de grabación con discos Musart. Su imagen era netamente rocanrolera: lucían pullovers estudiantiles y tocaban guitarras eléctricas, contrabajo, bombo caja y plato. 



Los Gibson Boys (Musart, 1960)
-edición venezolana-


En su primer y homónimo álbum, Los Gibson Boys nos revelaron canciones tan buenas como Adiós a Jamaica, La vanidosa, El vampiro, Una luz en tu ventana, y varios cortes instrumentales: El canto de los grillos -escrita por ellos-, Palillos chinos, y Andalucía, de Ernesto Lecuona. Aquel mismo año de 1960 se disolvían, y su cantante, Manolo Muñoz, emprendía una carrera en solitario como rocanrolero y baladista, antes de que lo hiciesen otros ilustres compañeros de gremio, como César Costa, Enrique Guzmán, Johnny Laboriel o Ricardo Roca. Intervino en La edad de la violencia (1964), un filme sobre pandilleros y motoristas, junto al ex Black Jeans César Costa.





Rocking con Manolo Muñoz  (Musart, 1960)



LOS SINNERS
Horacio Remi (cantante)
Saty Guzmán (guitarra solista -Gretsch-)
José Silva "Archie" (guitarra de ritmo -Fender Jazzmaster-)
Antonio Flores "el Tibio" (bajo eléctrico)
Fernando Vahauks (batería)

Surgen en 1960, en México D.F. Su primer LP: Rock con Los Sinners (Dimsa, 1960), nos descubrió éxitos en español como Donna, Pobre Muchacho, La carrera del oso y La fiesta de la muñeca.

Los Sinners, 1960

Rock con Los Sinners (LP. Dimsa, 1960)



En 1961 cambian a la RCA, y graban los temas La Novia de mi mejor amigo (The girl of my best friend, de Elvis Presley)  La batalla, con Diego de Cossío, recién rebotado de Los Camisas Negras, quien suple al guitarrista Saty Guzmán hasta la llegada de Federico Arana (excomponente de Los Sonámbulos) y es en este punto de la historia cuando el grupo adquiere su formación más conocida: Gustavo Velázquez (batería), Olaf de la Barreda (guitarra de ritmo), Horacio Reni (voz) y Federico Arana (guitarra solista).


La novia de mi mejor amigo (EP. Dimsa, 1961)





A partir de 1962 intervendrán en diversos programas de televisión, teatro, centros nocturnos y graban su tercer álbum. En 1965 pasarían a la posteridad gracias a su aparición en el célebre filme Simón del desierto (Luis Buñuel, 1965), interpretando el instrumental Rebelde radioactivo, escrito por Federico Arana, autor asimismo de Tartamudeando, otro popular tema del grupo.


Rebelde Radioactivo, Los Sinners, escena final del filme 
Simón del desierto  (Luis Buñuel, 1965)


Los Sinners realizaron diversas giras, sufriendo cambios en su formación original, llegando a actuar como banda de acompañamiento de la cantante Olivia Molina, artista del sello Peerles. Fue entonces cuando se lanzaron a conquistar el mercado estadounidense, con el nombre de Los Tequilas, un grupo conformado por Fito de la Parra, Antonio 'Olaf' de la Barreda, Fernando Vahauks, Federico Arana, Jon Novi y Baltasar Mena, el cual sería sustituido por Salvador Martínez 'El Tijuano'



LOS HOOLIGANS
Ricardo Roca (cantante)
Humberto Cisneros (guitarra solista)
Luis Felipe Cisneros (batería)
Enrique Ampudia (bajo)
Javier de la Cueva (piano)

Los Hooligans grababan para la Columbia y fueron los artífices del archifamoso Agujetas de color de rosa (1961), una pieza ya clásica en la liturgia del rock and roll hispano, versión del tema Pink shoe laces del cuarteto vocal femenino estadounidense The Chordettes. Al igual que los Teen Tops, fueron fichados por la Columbia mexicana al verlos actuar en un concurso organizado por Radio Éxitos y patrocinado por la propia discográfica. 
   Debutaron con un single, publicado en 1960, que incluía los temas Money honey, de Elvis, y Dreamin', de Johnny Burnette, debidamente traducidos al español. Un año después, salía a la venta su primer elepé, y en 1962, el segundo, en los que prosiguieron con su repertorio basado en éxitos del otro lado de la frontera norteña: cosas de Harry Belafonte (Adios a Jamaica), Tony Bennett (En medio de una isla), Elvis (Hotel de los corazones rotos), Gene Vincent (Mucho amor)  y Ricky Nelson (Pueblo solitario), entre otros.


Los Hooligans (Columbia, 1961)


Hooligans (Columbia, 1962)


En 1963 pasan al sello Orfeón y se destapan con temas del argentino Palito Ortega (Despeinada, Déjala, déjala; Para cuándo joven), e instrumentales del estilo de Chattanooga choo-choo, de Glenn Miller; Cherry pink and apple blossom whitede Pérez Prado; y Bat Masterson, perteneciente a la serie de TV del mismo nombre. 

   En esta renovada etapa, Johnny Ortega (cantante), Alejandro Vázquez (piano) y Miguel Salas (batería) reemplazan a tres de los componentes originales: Ricardo Roca - que emprendió una carrera en solitario, como anteriormente había hecho su hermano César Costa-, Javier de la Cueva y Luis Felipe Cisneros, respectivamente. 
   Los Hooligans, por cuyas filas pasó también el guitarrista Jeff “Skunk” Baxter (Steely Dan, Doobie Brothers), aguantaron el tipo hasta 1967. En esa época hacían versiones en español de Money money, de Tommy James & The Shondells; Snoopy contra el Barón Rojo, de The Royal Guardsmen; y Negro es negro, o sea, el Black is black de Los Bravos.



Despeinada ... Los Hooligans (LP. Orfeón, 1963)
-edición venezolana-

El secreto, Los Hooligans (EP. Orfeón, 1964)



LOS BOPPERS
Ricardo de la Garza (cantante)
Paco Cañedo (cantante)
Germán González (trompeta, piano)
Jacobo Legorreta (guitarra solista) 
Jorge López Ángeles "Loan" (bajo)
Eduardo Angulo Puente (batería)
Javier de la Cueva (piano)

Rock. Los Boppers (Coro, 1961) 


Hacia finales de 1960 graban su primer disco, un elepé con 12 temas, publicado por  Discos Coro, un sello menor, creado ese mismo año, incapaz de ofrecerles una mínima promoción. Al año siguiente, pasan a Peerless, compañía que publicará dos elepés y varios singles, entre cuyos temas se encontraba su famoso éxito Colina azul, una adaptación en español de Blueberry hill de Fats Domino. 





Otros cortes relevantes de su debut con Peerless son Tren solitario (Lonesome train, de Johnny Burnette & The Rock 'n' Roll Trio), Saco sport blanco (A white sport coat and a pink carnation, de Marty Robbins) -que ya habían registrado en su primer disco con Coro-, Bikini amarillo (Itsy bitsy teenie weenie yellow polkadot bikini, de Brian Highland), Amante soñador (Dream lover, de Bobby Darin) ...


 Colina azul, Los Boppers (Eco, 1961)

Sesión de Rock con los Boppers (LP. Eco, 1962)


La actividad de Los Boppers entre 1961 y 1962 será importante. Tocan en las principales salas y teatros de la capital, participan en distintos programas de televisión, parten de gira por Centroamérica, y a su regreso intervienen en el filme El cielo y la tierra (Alfonso Corona Blake, 1962), junto a César Costa y la joven actriz y cantante Angélica María.
   Lamentablemente, su segundo álbum para Peerless fue una suerte de refritos de éxitos anteriores y de temas popularizados de antemano por otros grupos nacionales, como fue el caso de Corina Corina (Crazy Boys) o Vuelve primavera (Blue Caps). La carencia de una dirección artística adecuada y la espantada de Ricardo de la Garza, en 1961, y Paco Cañedo, en 1963, tentado por la idea de lanzarse en solitario, cortaron de cuajo la continuidad de Los Boppers.

Los Boppers 



LOS BLUE CAPS

René Ferrer (cantante)
Armando Trejo (bajo, compositor y líder)
Jorge Gutiérrez (guitarra solista)
Alberto Camilli (piano)
Tito Ahumada (batería)

Vuelve primavera, Blue Caps (EP. Columbia, 1961)


Los Blue Caps se dieron a conocer en el primer concurso de Rock organizado por Radio Éxitos y patrocinado por Discos Columbia, de donde también salieron Los Hooligans, Los Loud Jets, Los Sparks y Los Spitfires.  El director artístico de Columbia, José Jesús de Hinojosa, los fichó para su compañía, la cual publicó un EP, con los cortes: Vuelve primavera, Lealia, el medley instrumental Patrulla americana - De buen humor, y Tú y el rock (Columbia, 1961); y un single: Trátame bien / Porqué te amo tanto (Columbia, 1961). 
   Aunque su trayectoria fue francamente breve, su tema Vuelve primavera, escrito por Armando Trejo, les reservó un lugar privilegiado en la historia del primer rocanrol hispano. Tras la disolución del grupo, su cantante René Ferrer pasó a Los Playboys, y al poco tiempo ingresó en Los Salvajes, con quienes grabaría los temas de su segundo y muy exitoso álbum Los Salvajes del Twist (Columbia, 1962). Lamentablemente, él nunca llegaría a verlo publicado ... Por su parte, Armando Trejo formó el grupo Los Blue Kings, cuya existencia fue casi tan efímera como la de los mencionados Playboys.




* ENRIQUE GUZMÁN PARTICIPÓ EN LOS COROS DE VUELVE PRIMAVERA. 

* LOS PLAYBOYS PUBLICARON 4 SINGLES CON LA RCA VICTOR. SU GUITARRISTA, VÍCTOR CONSTANTINO -TOCABA UNA FENDER STRATOCASTER-, EXCOMPONENTE DE LOS LOUD JETS, ESTÁ CONSIDERADO COMO UNO DE LOS MEJORES QUE HA DADO EL ROCK 'N' ROLL MEXICANO.  TOCÓ CON BILL HALLEY Y GRABÓ CON LOS ROGERS, LOS HOOLIGANS Y LOS NOVELS, ENTRE OTROS. FALLECIÓ EN 2003.

Los Playboys



LOS SALVAJES
Hugo del Castillo (cantante)
Julio Murillo (guitarra solista)
Fernando Martínez Mesa (guitarra)
Walberto Avilés (bajo)
Manuel Gallegos (batería y director del grupo)
Manuel Campos (percusión)
Jorge Basel (piano y órgano)
Filemón Guzmán (saxo)

Los Salvajes (LP. Columbia, 1961)


Hacen su aparición en 1961, cuando la Columbia lanza al mercado su primer y homónimo elepé, Los Salvajes, en el que sobresalen los temas DinamitaBertha Lou y Multiplicando, cuya trascendencia es escasa, en vista de lo cual, su cantante Hugo del Castillo, los deja. Durante este impasse, Columbia les propone participar en el tercer elepé de Enrique Guzmán en solitario, como banda de acompañamiento, y graban Enrique y el Twist, que marca el inicio de una fructífera colaboración con el ex Teen Tops.

* DINAMITA ES UN TEMA ACREDITADO A MANUEL GALLEGOS, BATERISTA Y LIDER DEL GRUPO. 
* BERTHA LOU ES UN TEMA ESCRITO POR JOHN MARASCALGO, GRABADO POR LOS ROCANROLEROS DORSEY BURNETTE (CEE-JAM RECORDS, 1957), JOHNNY FAIRE  (SURF, 1957) Y CLINT MILLER (ABC-PARAMOUNT, 1957). LA VERSIÓN DEL VIRGINIANO CLINT MILLER LLEGÓ AL PUESTO #79 EN LA REVISTA BILLBOARD.  

Enrique y el Twist (Columbia, 1963).  



En esas están, cuando Edgardo Obregón, de Discos Columbia, les recomienda al excantante de Los Blue Caps y de Los Playboys, el carismático René Ferrer, en quien la compañía tiene puestas grandes esperanzas, pues es un cantante como la copa de un pino. Con René en el grupo, graban un segundo álbum, Los Salvajes del Twist (Columbia, 1962), repleto de temas tan dinámicos y explosivos como su éxito Caramelo de menta (Peppermint Stick, del grupo vocal de doo-wop The Elchords) y otros magníficos cortes del estilo de Chica radioactiva, La resbaladilla, Todo está bien, Fórmula de amor ... 


 Los Salvajes del Twist (LP. Columbia, 1962)




Sin embargo, la mala suerte se cruzaría en el camino de René Ferrer a las tres de la madrugada del lunes al martes 23 de octubre de 1962, cuando al salir de una fiesta junto a un amigo fue interceptado por la policía, en la esquina de la calles José Peón Contreras y el Eje Central Lázaro Cárdenas, y detenido por un supuesto escándalo público. Al resistirse, cuatro agentes se lo llevaron a golpes a la comisaría (Cuarta Comandancia), continuando luego "la fiesta" en los calabozos. Por la mañana, en vista de su mal estado, fue trasladado en ambulancia al Hospital de Traumatología de Balbuena, falleciendo aquella noche a las 02:00 AM, a consecuencia de un traumatismo craneal. 
   Los responsables del homicidio fueron detenidos, pero al no haber pruebas sólidas, el caso se dio por cerrado y nunca llegó a esclarecerse debidamente. Aquello fue una tragedia para sus amigos y seguidores y una gran pérdida para el incipiente rock en español. Creo que después de tantos años de ese triste crimen, ya va siendo hora de que el Rock Hispano le rinda homenaje y recupere su figura.  

René Ferrer (1940-1962) 


Los Salvajes no lograrían superar la desaparición de su flamante cantante, y se separaron en 1964, después de grabar dos elepés más y cuatro EP's con Enrique Guzmán, y colaborar con diversos artistas de Discos Columbia.


LOS ROGERS
César Cervera (cantante y bajista)
José Luis "Pepetus" Berdejo (guitarra solista)
Agustín Islas (guitarra de ritmo)
Jesús López (batería)

 Noches y días perdidos, Los Rogers (EP. Orfeón, 1962)


Formados en 1961 y contratados ese mismo año por el director de A&R de Discos Orfeón, Paco de la Barrera, tras una audición del grupo interpretando cuatro temas en inglés. Ni corto ni perezoso, De la Barreda les dio tres días de plazo para traducirlos al español, y eso hizo su cantante, el ex Teen Tops César Cervera, quien había ocupado el lugar de Enrique Guzmán desde mayo de 1960 hasta enero de 1961, no en vano eran viejos conocidos suyos del Club Deportivo Chapultepec, del cual los familiares de Cervera eran socios destacados.
    Los Rogers publicaron temas de gran impacto a ritmo de twist: Twist del perro (Orfeón, 1962), aunque su fuerte eran las baladas, como es el caso de su éxito  Noches y días perdidos (Orfeón, 1961), un bonito tema de Freddy Fender (Wasted days and wasted nights).



Luego de que Orfeón publique su primer y único elepé, y de que Antonio Casay reemplace en la batería a Jesús López durante la grabación del Twist del perro, Los Rogers se separan y retoman sus estudios. César Cervera emprende entonces una carrera en solitario, sin demasiada fortuna.





LOS CRAZY BOYS 
Luis "Vivi" Hernández (cantante)
Luis Raúl Lara (guitarra solista)
Luis Ángel Vallejo "El Grillo" (piano)
José Luis Scali (bajo)
Luis Heriberto Sánchez (batería)

Los Crazy Boys


De la colonia Navarte. Debutaron profesionalmente el 30 de enero de 1960, en el Teatro Follies de Ciudad de México. Fueron apadrinados por el locutor Jaime Ortiz Pino, de la emisora Radio Éxitos, el cual los llevó a Discos Orfeón para que su director de A&R, Paco de la Barrera, les hiciese una prueba y les grabase un acetato, que fue pinchado en su emisora. Una vez contratados por Orfeón, el sello puso a la venta el primer sencillo del grupo: Leroy / Trátame bien, grabado en los estudios de la compañía, probablemente uno de los más avanzados de Latinoamérica en aquel tiempo.
   En vista del éxito obtenido, grabaron otros dos singles de forma consecutiva: Ahora o nunca / ¿Qué hiciste?;  y El Boogie de la guitarra / La flaca. En noviembre de ese mismo año de 1960 se destapan con su primer elepé: Rock con Los Crazy Boys (Dimsa, 1960), que contiene nuevos títulos como Be bop a Lula, Sacudiendo y barriendo y La canción de José.


Rock. Los Crazy Boys (LP. Dimsa, 1960)

Rock con Los Crazy Boys (LP. Dimsa, 1961)


En 1961 publicaron los singles La novia de mi mejor amigo / El blues del cometa azul -instrumental-y El niño popis / El rebelde corredor, dos temas propios que serían incluidos en su segundo elepé. Grabaron además sendas revisiones en español de Corina Corina, de Ray Peterson, La pulga (The twist, de Hank Ballard) y La princesita (Shop around, de Smokey Robinson & The Miracles).



La pulga / La princesita, Los Crazy Boys (single. DIMSA, 1962)




Participaron asimismo en la comedia musical A ritmo de twist (Benito Alazraki, 1962), junto a Los Rebeldes del Rock, Los Teen Tops -ya sin Enrique Guzmán-, Los Hooligans y Los Beatniks, pero en 1962 su cantante Luis "Vivi" Hernández optó por abandonar el grupo, que registró un tercer álbum sin su concurso, disolviéndose en 1964. 


* TRAS DEJAR A LOS CRAZY BOYS, LUIS LEOPOLDO "VIVI" HERNÁNDEZ FORMA EL GRUPO LOS CRAZY BIRDS, Y LUEGO EMPRENDE CAMINO EN SOLITARIO COMO CANTANTE Y COMEDIANTE.  FALLECIÓ EN 1977, CON 35 AÑOS, VÍCTIMA DE UN INFARTO. NACIÓ EN TORREÓN, COAHULLA, EN 1942. 

* LUIS HERIBERTO SÁNCHEZ, MIEMBRO FUNDADOR DE LOS CRAZY BOYS, REVIVIÓ EL GRUPO EN 1999, CON NUEVOS COMPONENTES. FALLECIÓ EN 2009, A CAUSA DE UNA COMPLICACIÓN RENAL DERIVADA DE LA AMPUTACIÓN DE UNA PIERNA. 

A ritmo de twist (Benito Alazraki, 1962

Crazy Boys (LP. Dimsa, 1967)



LOS LOUD JETS   
Eduardo Munguía Costelló (voz y guitarra solista)
Alejandro Munguía Costelló (voz y guitarra de ritmo)
Francisco Gastellum Flores (bajo)
Javier Flores Zamán (batería)
Alfredo García Pérez (saxofón)



Los Loud Jets se formaron en 1959. Saltaron a la fama en el primer concurso de Rock 'n' Roll en México, organizado en 1960 por Radio Exitos de D.F. y discos Columbia, en el cual participaron junto a los Blue Caps, Los Hooligans, los Sparks y Los Spitfires. Ellos quedaron terceros, con un premio consistente en un contrato de grabación -vigente por un año- con discos Columbia.     
    De esta primera etapa del grupo destacan los temas  Nena, juguemos a la casita (Baby let’s play house,, de Elvis Presley), Agítese, haga ruido y ruede (Shake rattle and roll, de Bill Haley), Tómame, abrázame y ruédame, Sputnik, Ahora mis cuates y El boogie de la niñera. 



Twist con Los Loud Jets (Columbia, 1961)


En 1962, el promotor Gabriel Pardo Arzate alias "El Zar de los Rockanroleros" se hace cargo del grupo, Será mánager y asesor, y bajo su tutela siguen sumando éxitos con  el tema Hermosa Laura (Lana, de Roy Orbison).  A partir de entonces, y durante 15 años, no cesaron de hacer giras por el extranjero, también con el nombre de The Mexican Jets. Actuaron en Sudamerica, Europa, Canada y en Estados Unidos, donde se presentaron en el show de Ed Sullivan.
     Sus primeros seguidores rocanroleros siempre les reprocharon el hecho de haberse prodigado muy poco en México y de no grabar y publicar discos con mayor frecuencia.

The Mexican Jets



LOS VIKING BOYS
Marco Antonio León (cantante)
Miguel Almaguer (guitarra solista)
Manuel González (guitarra de ritmo)
Román González (bajo)
Dino Flores (batera)
Antonio Marco Peniche (piano)

Los Viking Boys


La historia de Los Viking Boys puede resumir la de otros grupos mexicanos surgidos al calor de la fiebre rocanrolera de 1960, cuando las discográficas empezaron a contratarlos con la única intención de acaparar el mercado juvenil y no la de proyectar y promocionar sus carreras como ellos pensaban. Generalmente, eran estudiantes, chicos con talento, carentes de experiencia, o sea, unos pobres ingenuos con respecto a la fagocitante industria discográfica, como era de esperar en tipos de su edad ... 


Rock con Los Viking Boys (Maya, 1962)


Entre 1961 y 1962, Discos Orfeón les grabó cuatro singles, que publicó en su gama económica Dimsa, y posteriormente los juntó en el álbum Rock con Los Viking Boys -bajo su subsello Maya-, que puso a la venta  sin ninguna promoción y sin foto de los chicos en la carátula. Para rematar la faena, la cinta máster de las grabaciones se perdió en los archivos de Orfeón, y tampoco se conservaron las placas del acetato, por lo que nunca fue posible reeditarlo. Entre sus cortes más significativos: Rebeldita, Bopelina 'a bop a Lina, Mujer grande y gorda, Mi querida Susy, A todo dar, Yo no sé  ...  Desencantados, se separaron en 1962. 


 Bopelina 'a bop a Lina. Los Viking Boys (single. Dimsa, 1961)




HERMANAS JIMÉNEZ
Las hermanas Elvira y María Elena Jiménez Ontiveros, nacidas en Múzquiz, Coahuila y criadas en otra localidad cercana a Matamoros, llamada Valle Hermoso, comenzaron a cantar como dúo en fiestas colegiales. En 1960 se trasladan a Ciudad de México con su familia y firman un contrato con Discos Orfeón, que las pone a hacer coros en discos de otros artistas del sello y les graba algún que otro disco de rancheras.  
    En 1961 publican su primer single como Hermanas Jiménez,  interpretando un tema compuesto por el prestigioso pianista Gustavo Pimentel, titulado A ritmo de rock, acompañadas por Los Locos del Ritmo. Registran también el primer álbum de su carrera: Twist, rock, poteiros (Dimsa, 1961), con el apoyo instrumental de Los Electrónicos, la magnífica orquesta del citado Gustavo Pimentel. 

* EL PIANISTA Y DIRECTOR DE ORQUESTA GUSTAVO PIMENTEL NATURAL DE VILLAHERMOSA, TABASCO, Y CONOCIDO POR SUS AMIGOS COMO "EL ZOPILOTE", INICIÓ SU CARRERA EN LA AFAMADA ORQUESTA DE VENUS RAY.


Twist, rock, poteiros, Hermanas Jiménez (LP. Dimsa, 1961)


Paso a paso, las hermanas irán abriéndose camino y escalando peldaños, y al llegar 1962 ya están consideradas como las reinas del Twist en México. Se enrolan después en la famosa y muy popular "Caravana Corona", una gira patrocinada por esa marca de cerveza, en la que cohabitaban artistas de los más variados pelajes; a la vez que ellas siguen publicando nuevos elepés: Twist (Orfeón, 1962),  Vayamos juntos (Orfeón, 1963) y realizan numerosas presentaciones de televisión.
    En 1965 pasan a la RCA Victor, publican su cuarto álbum Los éxitos de las Hermanas Jiménez, e intervienen en el filme Nosotros los jóvenes (Roberto Rodríguez, 1965). Dos años después graban un quinto elepé Yo, tú y las rosas (ECO, 1967), en compañía del grupo Los Matadores, y en 1968 lanzan el quinto: Romántico en ritmo, también con ECO, el conocido subsello de Discos Peerless. 


 Nosotros los jóvenes (Roberto Rodríguez, 1965)


Estos son algunos de los temas cantados por Las Hermanas Jiménez que más hondo calaron entre la juventud twistera de México: Sherry (original de de Frankie Valli & The Four Seasons), La maquinita (The Locomotion, de Little Eva), Puré de papas (It´s mashed potato time, de Dee Dee Sharp), Amor de juguete (Puppy love, de Paul Anka), ¿Me amarás mañana? (Will you love me tomorrow? de The Shirelles), Oh Carol  (de Neil Sedaka), San Antonio twist ... 


Puré de papas, Hermanas Jiménez (EP. Orfeón, 1962)




LOS SEVEN TEENS
Jorge Arriaga (cantante)
Arturo Salas (guitarra solista)
Mario Domínguez (guitarra)
Salvador "Chiquis" Ramírez (bajo)
Carlos Molinar (batería)
Manuel Valtierra (saxo) 
Gilberto Valtierra (saxo)

Los Seven Teens / Los Reyes del Twist


Los Seven Teen, también conocidos como Los Reyes del Twist, eran siete jóvenes músicos provincianos, provenientes de la norteña e histórica Ciudad Juárez, en el estado de Chihuahua, que llegaron a México DF para descargar toda su energía a ritmo de twist, un baile derivado del R&B, que se puso de moda a lo bestia aquel año de 1962. Las influencias del septeto estaban claras: Hank Ballard and The Midnighters y Chubby Checker.

* CIUDAD JUÁREZ, ANTES LLAMADA "PASO DEL NORTE", ES UNA CIUDAD DEL ESTADO DE CHIHUAHUA, CERCANA A LA FRONTERA CON LOS ESTADOS UNIDOS. ESTÁ SITUADA EN LA MARGEN OCCIDENTAL DEL RÍO BRAVO DEL NORTE, FRENTE A LA CIUDAD ESTADOUNIDENSE DE EL PASO. SU POBLACIÓN, EN 1961, ERA DE 122.566 HABITANTES. ESTACIÓN DE FERROCARRIL CENTRAL Y DE LA LINEA RÍO GRANDE-SIERRA MADRE-PACÍFICO.
  

Avenida Juárez, Ciudad Juárez, Chihuahua, México, 1960


Por mediación de su amigo y paisano Cuco Valtierra Jr., hijo del afamado director de orquesta y arreglista del mismo nombre -y primo de los saxofonistas de Los Seven Teens, Manuel y Gilberto Valtierra-, consiguieron un contrato con Discos Musart, que les grabó tres elepés y los puso a actuar en cabarets y salas de moda de la capital, siempre abarrotadas de gente bailando el twist. Sus temas más emblemáticos son Recuerdos de Ipacarai, Nena Loca, Caballo twist, El hombre del brazo de oro o Juárez twist, que demuestran la solidez y profesionalidad de este gran grupo de músicos juareños. 


Los Reyes del Twist (EP, Musart,1962)
The Seven Teens / Los Reyes del Twist (LP. Musart, 1962)






LOS APSON
Leopoldo “Polo” Sánchez Labastida (cantante)
Transito "Frankie” Gámez (cantante y guitarra solista)
Arturo Durazo (guitarra)
Francisco Javier Durazo (batería)
Raul “Cubano” Hernández Cota (bajo)
José Luis “Lichy” García (saxo)
Gilberto “Gil” Maldonado (saxo)
Isamel Gerardo Valdez (saxo y flauta)

Los Apson 

LLegaron Los Apson (LP. Eco, 1963) 


Los Apson encabezaron el fenómeno que en México fue denominado la "invasión norteña". Coincide con la caída en popularidad del rocanrol y del twist, y la ascensión de la "beatlemania", y, consecuentemente, con la "Invasión Inglesa" de grupos como The Dave Clark Five, Wayne Fontana & The Mindbenders, The Kinks, Herman´s Hermits, Gerry & The Pacemakers, The Rolling Stones, The Yardbirds, Manfred Mann ...


Agua Prieta, Sonora, México, años 1960


Municipio de Agua Prieta, Sonora, México 



AGUA PRIETA, EN EL ESTADO DE SONORA, ES UN MUNICIPIO DEL DISTRITO JUDICIAL DEL MISMO NOMBRE, QUE LIMITA AL NORTE CON EL CONDADO DE COCHISE, ARIZONA; AL ESTE CON EL MUNICIPIO DE JANOS, CHIHUAHUA, AL SUR CON LOS MUNICIPIOS DE FRONTERAS Y BAVISPE; Y AL OESTE CON LOS DE NACO Y CANANEA, TODOS DEL MISMO ESTADO DE SONORA. 


Originarios de Agua Prieta, Sonora, de ahí el origen de su nombre (A. P. Son), y formados, según reza su leyenda, en una cantina fronteriza. En 1960, habiendo triunfado ya en la región norte de Sonora, y animados por sus seguidores y por un empresario de la capital, Los Apson emprendían un largo y duro viaje hasta D.F., a bordo del Ford Mercury de su baterista, Pancho Durazo..
   Su primer álbum Llegaron Los Apson pasó sin pena ni gloria, prácticamente desapercibido. Pero con el segundo: Bailando y cantando con Los Apson (ECO, 1963), tuvieron un éxito de padre y señor mío, con los temas Popeye, Anoche me enamoré, El Cartero, Sr. Apache ...  Al año siguiente rematan la faena con Atrás de la raya, Barba Azul, Aleluya  ...




Atrás de la raya. Los Apson  (ECO, 1964)




En 1964, justo cuando Los Apson saborean su mejor momento, Leopoldo Sánchez Labastida "Polo" abandona al grupo y se une a otra agrupación, conocida como Los Polaris, para luego lanzarse como solista, triunfando en 1966 con su gran éxito, el ultralacrimógeno El último beso  (Last kiss, un tema original del cantante estadounidense Wayne Cochran). En 1974, Polo moría ahogado en la piscina de un hotel de Mérida, Yucatán, y con él desaparecía una de las voces más prometedoras de México. 




La famosa "Caravana Corona" llega a Guaymas, Sonora
Cine terraza Guaymas, 8 de abril de 1967
Entrada general  12 pesos


A partir de 1965 y hasta 1970 Los Apson recorrieron toda la nación, con la famosísima -y ya mencionada anteriormente- "Caravana Corona", sumando más éxitos a su curriculum: Por eso estamos como estamos, Satisfacción, No hay amor, Fuiste a Acapulco y muy especialmente Fue en un café.

Por eso estamos como estamos, Los Apson (LP. Eco, 1965)

Después de esta fase, su otro cantante, Frankie Gámez, se iba de Los Apson para integrarse en un grupo llamado Los Shark’s, que cambia su nombre por el de Frankie y Los Matadores, y triunfará con el clásico Conozco a los dos (Peerless, 1967).





Creadores del rock fronterizo, Los Apson nunca se adaptaron del todo a la vida de la gran urbe capitalina, y con el tiempo retornaron a Sonora. Fueron ellos quienes abrieron camino a otras agrupaciones norteñas en su conquista de la Ciudad de México.





LOS ROCKIN´ DEVILS 
Francisco Estrada (cantante), Blanca Estrada (cantante), Irma Estrada (cantante), Luis Jaime González Castellanos (órgano y piano), Elías Amabilis Palma (guitarra solista), Víctor Mariano Rojas (saxo), Miguel Ángel Osuna (bajo), Alejandro Robles (batería). 
   Originarios de Tijuana, formaron el grupo en 1960, grabaron su primer elepé en 1964, con Orfeón, y aportaron éxitos como Susy Q (Oh! Suzy -Q, de Dale Hawkins) Bule bule (Wooly bully, de Sam The Sham and The Pharaohs) y Hey Lupe (Hang on sloopy, de The McCoys). 


Los Rockin Devils  (LP. Orfeón, 1964)

Los sensacionales Rockin Devil´s (EP. Orfeón, 1965)





* PRÓXIMO CAPÍTULO: MÉXICO 1966-1975:  La matanza de Tlatelolco / Festival de Rock y Ruedas de Avándaro  / Los hoyos fonquis y la marginación del Rock mexicano


Esta historia está tomada íntegramente del libro de Salvador Domínguez: 
© del texto: Salvador Domínguez 
Testimonios originales y protegidos legalmente. 
© de las fotografías reservado a sus autores y/o a los propietarios de los archivos..