🎯 1942: Llega el Bebop ... El jazz moderno

Por Salvador Domínguez 

A principios de los años 1940, la música de jazz en los Estados Unidos, su cuna, estaba representada por las grandes orquestas de swing, como las de los blancos Benny Goodman, Tommy Dorsey y Artie Shaw, y las de los afroamericanos Duke Ellington y Count Basie, cuyo objetivo primordial era hacer bailar al personal a través de ritmos y armonías que en cierto modo las alejaban de las raíces del primitivo jazz.

Este alejamiento era mucho más palpable si tenemos en cuenta que el `Rey del Swing´, o sea, quien se hizo rico a costa de él, no fue ningún negro, sino un blanco judío: el clarinetista Benny Goodman, cuyo único vínculo real con la tradición musical afroamericana era el hecho de haber contratado un arreglista negro (Fletcher Henderson), y a unos cuantos músicos negros (Teddy Wilson, Lionel Hampton, Charlie Christian). Por otro lado, la discriminación racial existente en los múltiples estratos de la sociedad estadounidense se trasladaba también a las cadenas de radio, cuyos directores musicales solían contratar preferentemente orquestas de músicos blancos, puesto que, al fin y al cabo, eran ellos quienes tenían la sartén por el mango.

Así las cosas, hacia 1942 empezó a hacerse notar un selecto grupo de jóvenes músicos, todos de raza negra, que habían dejado de sentirse a gusto dentro de las encorsetadas medidas del swing y que proponían una nueva visión del jazz, más exclusiva y menos popular, tanto en su trasfondo humano, ya que este movimiento pasó a significar una cierta clase de inconformismo social en su época, como en sus estructuras musicales, que revolucionaron a golpe de tensas y vibrantes polirrítmias, audaces armonías -cromáticas y disonantes- y una capacidad de improvisación apabullante. A esta vertiente musical los críticos le dieron el nombre de bebop, que era un simple modo onomatopéyico de designar un elemento rítmico inconcreto. Por su parte, los músicos que la crearon se referirían a ella simplemente como “música moderna”.


Marie McDonald, starlette de Universal Pictures
Photoplayer magazine. Screen news 3D. 1946


Bebop jazz -varios artistas-  (Dial, 1947)
Diseño gráfico: Wally Berman


Los locos impostores del Minton´s Playhouse
Aquellos románticos y bohemios bebopers de los años 1940, entre los que despuntaban genios del talento de Dizzy Gillespie (trompeta), Thelonious Monk (piano), Charlie Christian (guitarra), Charlie Parker (saxo), Kenny Clarke y Max Roach (baterías), solían reunirse en un local nocturno de Harlem: Minton´s Playhouse (206-210, West 118th Street), para forjar sobre su escenario un estilo que verá la luz con el completo rechazo y animosidad por parte de la crítica musical de su tiempo.


Minton´s Playhouse (206-210, West 118th Street)


* EL MANAGER DEL MINTON´S PLAYHOUSE ERA TEDDY HILL, DIRECTOR DE UNA CÉLEBRE BIG BAND NEGRA. ESTE LEGENDARIO LUGAR, CUNA OFICIAL DEL BEBOP, CERRÓ A PRINCIPIOS DE LOS AÑOS 1970 Y FUE REINAUGURADO EN 2006.


Dizzy Gillespie with strings -LP de 10"- (Clef, 1953)

More genius of Thelonious Monk  (Blue Note, 1948)

Charlie Parker (Savoy, 1950)

New sounds. Max Roach, James Moody, Kenny Dorham, Art Blakey 
(Blue Note, 1949)


Pero sucedió que a estos locos impostores, como en un principio fueron denominados, se les fueron sumando otros nuevos: Miles Davis, Kenny Dorham, Horace Silver, Art Blakey, Elvin Jones, Dexter Gordon, Oscar Peterson, Gil Evans, John Coltrane, Eric Dolphy, Sonny Rollins, Red Garland, Clifford Brown, Freddie Hubbard, Charles Mingus y cientos más, que aportaron solidez al movimiento bebop, y desde el cual, pasado un tiempo, maniobraron hacia otras corrientes estilísticas, como el frío y pausado cool jazz, el duro hard bop - que surge en 1955 como reacción al cool - y el free jazz, que aparecerá en 1960 apostando por la improvisación total y el abandono de la trama armónica.


Miles Davis, volume 2  (Blue Note, 1956)

Keyboard music by Oscar Peterson (Clef, 1950)

Zoot Sims in Hollywood  (New Jazz, 1949)

Horn of plenty. Dizzy Gillespie (Blue Note, 1952)

Milt Jackson, wizard of the vibes  (Blue Note, 1951)

 The fabulous Fats Navarro (Blue Note, 1957)

Further explorations. Horace Silver Quintet  (Blue Note, 1958)

Time out. The Dave Brubeck Quartet  (Columbia, 1959)


Mingus Ah Um. Charles Mingus  (Columbia, 1959)

The big beat. Art Blakey & The Jazz Messengers  (Blue Note, 1960)

Speak no evil. Wayne Shorter (Blue Note, 1966)


Como vemos, el jazz empezó a fragmentarse y a diversificarse en distintos estilos y tendencias, alejándose definitivamente de las corrientes populares, pues era del todo imposible bailar sus nuevos ritmos asimétricos ni tararear sus complejas fórmulas melódicas y armónicas. La adopción, en 1948, del nuevo formato de LP, con una duración de 15 minutos por cara, permitió a los músicos extender sus interpretaciones sin límites de tiempo, y hubo casos en los que se abusó de la paciencia del público, desacostumbrado a improvisaciones instrumentales “tan largas y tan… extrañas”.


Prestige Records

EmArcy Records

Fantasy Records


Entre finales de los años treinta y mediados de los cuarenta, el jazz, en su vertiente swing, había encandilado a toda una generación de jóvenes. Pero, al llegar los años cincuenta, el estilo, en sus vertientes bebop y cool, perdió relevancia entre el púbico adolescente y veinteañero, que encontró la respuesta a sus incógnitas en el frenético empuje del rhythm and blues y del rock ´n´ roll. Hubo algunos jazzmen que por su aspecto atrajeron la curiosidad del masificado mundo pop, como el trompetista y cantante blanco Chet Baker, viva imagen de James Dean, pero el suyo fue un caso aislado. Además, no tardó en engancharse a la heroína y pronto perdió los dientes.


Chet Baker sings (Pacific Jazz, 1954)

* EL DOCUMENTAL LET´S GET LOST (BRUCE WEBER, 1988), RECOGE LAS GLORIAS Y LAS MISERIAS DEL TROMPETISTA Y CANTANTE  CHET BAKER.

Cabe decir, por tanto, que el jazz moderno se extendió a través de sus propios canales de promoción y de distribución, y de sus circuitos de actuaciones, desarrollándose de una manera prácticamente endogámica, casi exclusiva para élites “cultistas”. Con su áspero sonido antiasimilacionista, rechazado tanto por los negros de la clase media como por una parte de la Norteamérica blanca, el bebop se aisló de la sociedad general y formó un mundo aparte, en el que los músicos comenzaron a sentirse artistas y no meros profesionales dedicados a entretener al público.

Desde entonces, el jazz experimentó una evolución gradual que alcanzaría su cénit creativo en obras tan renovadoras como Kind of blue (Columbia, 1959), de Miles Davis; Out of the cool (Impulse! 1960), de Gil Evans; o A love supreme (Impulse! 1965), de John Coltrane, por sólo citar tres discos de entre un centenar.


Kind of blue. Miles Davis (Columbia, 1959)

Out of the cool. The Gil Evans Orchestra (Impulse! 1960)

Out to lunch! Eric Dolphy (Blue Note, 1964)

Bitches brew. Miles Davis (Columbia/CBS, 1970)


Al compás del tiempo, se ha fusionado con otros ritmos y músicas, dando como resultado estilos como el cubop (Dizzy Gillespie con Chano Pozo; Charlie Parker con Machito y Chico O´ Farrill), el latin jazz (Stan Kenton con Pérez Prado), el jazz bossa (Stan Getz con Charlie Byrd y Joao & Astrud Gilberto) o el jazz rock fusión de los años setenta, galvanizado por Miles Davis a partir de las entrañas de Jimi Hendrix. Posteriormente, la guitarra universal del algecireño Paco de Lucía lo acercó al flamenco y viceversa.


Afro. Dizzy Gillespie (Norgran, 1954)

Afro cuban jazz. Machito & Charlie Parker 
-supervised by Norman Granz- (Mercury, 1956)

James Moody and His Modernists with Chano Pozo 
(Blue Note, 1952) 

Afro-cuban. Kenny Dorham (Blue Note, 1955)

Cuban fire. Stan Kenton (Capitol, 1956)

Jazz samba. Stan Getz & Charlie Byrd  (Verve, 1962)


* EXPONENTES DEL BEBOP: 
DIZZY GILLESPIE, CHARLIE PARKER, THELONIOUS MONK, CHARLIE CHRISTIAN, SONNY STITT, DEXTER GORDON, WARDELL GRAY, ART PEPPER, HOWARD McGHEE, FATS NAVARRO, RED RODNEY, KENNY DORHAM, J.J. JOHNSON, CLIFFORD BROWN, BENNIE GREEN, TAL FARLOW, KENNY BURRELL, OSCAR PETERSON, BUD POWELL, TADD DAMERON, AL HAIG, CHARLES MINGUS, PAUL CHAMBERS, MAX ROACH, KENNY CLARKE.

COOL JAZZ: 
MILES DAVIS, GIL EVANS, GERRY MULLIGAN, LEE KONITZ, CHET BAKER, CONTE CANDOLI, FRANK ROSOLINO, WES MONTGOMERY, BARNEY KESSEL, JOHN LEWIS, DAVE BRUBECK, LENNIE TRISTANO, PAUL DESMOND, RED MITCHELL, MEL LEWIS, SHELLEY MANNE, CHICO HAMILTON.

HARD BOP: 
ART BLAKEY, HORACE SILVER, SONNY ROLLINS, ELVIN JONES, ART FARMER.

FREE JAZZ: 
CECIL TAYLOR, ORNETTE COLEMAN, CHARLIE HADEN, DON CHERRY, BOBBY BRADFORD, ROSCOE MITCHELL, JOHN COLTRANE, ERIC DOLPHY, ALBERT AYLER, SUN RA, MUHAL RICHARD ABRAMS, THE ART EMSEMBLE OF CHICAGO.



Secrets of the sun. Sun Ra & His Solar Arkestra  (Saturn, 1965)

Levels and degrees of light. Muhal Richard Abrams (Delmark, 1967)

Chi congo. Art Ensemble of Chicago (Decca, 1972)

Kessel plays standards. Barney Kessel (Contemporary, 1956)

Jazzmen from Detroit. Kenny Burrell (Big Records, 1956)

A love supreme. John Coltrane (Impulse! 1965) 

Ornette Coleman in Europe (Freedom, 1965)

It´s nice to be with you. Jim Hall in Berlin (BASF, 1970)

King Kong, Jean-Luc Ponty plays the music of Frank Zappa
(World Pacific/Liberty, 1970)

Red clay. Freddie Hubbard (CTI, 1970)

Sugar. Stanley Turrentine (CTI, 1970)

Behind the blue horizon. George Benson (CTI, 1971)

God bless the child. Kenny Burrell (CTI, 1971)

Offering. Larry Coryell (Vanguard, 1972)

White rabbit. George Benson (CTI, 1972)

Morning star. Hubert Laws (CTI, 1972)

Tangerine. Dexter Gordon (Prestige, 1972)

The Chuck Mangione Quartet (Mercury, 1972)

Soft Machine seven (CBS, 1973)

While we are young. Wes Montgomery  (Milestone / Fantaasy, 1973)
-doble LP recopilatorio 1960-61-

Chrystal silence. Charlie Byrd ( Fantasy, 1973)

Chamaleon. Maynard Ferguson  (CBS, 1974)

Spectrum. Billy Cobham (Atlantic, 1974)

Sonny Rollins (Prestige, 1974) 
-doble LP recopilatorio 1951-1956-

Timeless. John Abercrombie (ECM, 1974)

Fast company. Jimmy Heath (Milestone / Fantasy, 1975)
-doble LP recopilatorio 1959-63-

Pretty blue. Wes Montgomery (Milestone / Fantasy, 1975)
-doble LP recopilatorio  1959-63-

Mike Gibbs directs the only Chrome-Waterfall Orchestra
(Bronze, 1975)

Bundles. Soft Machine (EMI/Harvest, 1975)

Gateway. John Abercrombie, Dave Holland & Jack DeJohnette
(ECM, 1975)

Mind transplant. Alphonse Mouzon  (Blue Note, 1975)

Tom cat. Tom Scott & The L.A. Express (Ode Records, 1975)

 Land of the midnight sun. Al Di Meola (CBS, 1976)

Footprints. Pat Martino (Muse Records, 1976)

The Lion and the Ram. Larry Coryell (Arista, 1977)

Happiness - Heartaches. Brian Auger's Oblivion Express
(Warner Bros, 1977)

Feels good to me. Bill Bruford (Polydor, 1977)

Johnny Mc Laughlin, electric guitarist (CBS, 1978)

Return To Forever live  (Columbia, 1978)


Streamline. Lenny White (Elektra, 1978) 

Moderen man. Stanley Clarke (Nemperor Records, 1978)


All fly home. Al Jarreau (Warner Bros, 1978)


Don´t let go. George Duke (Epic, 1978)



Rudy Van Gelder
Muchas de las etapas musicales inmediatamente posteriores al bebop fueron recogidas primorosamente por los micrófonos del ingeniero de audio Rudy Van Gelder, quien, en 1952, fue contratado por el dueño del sello Blue Note, Alfred Lion, para grabar a los artistas de su catálogo.           
Hasta entonces, esa clase de grabaciones se habían llevado a cabo en distintos estudios de Nueva York: WOR -ingenieros de audio: Bob Doherty y Doug Hopkins-, Apex - ingeniero de audio: Harry Smith-, Fulton Studios y Fine Sound Incorporated, de acuerdo a la disponibilidad y compatibilidad de horarios. Pero a partir de que Van Gelder aparezca en escena, será él quien las acapare casi literalmente, atrayendo a su esfera a otras prestigiosas etiquetas independientes de corte jazzista, como Prestige, Savoy, Impulse! y CTI.


Rudy Van Gelder


Bebop inyectable
A mediados de la década de los años 1940, Charlie Parker era el músico a imitar por la comunidad del jazz. A raíz de un accidente automovilístico, este genial saxofonista empezó a utilizar heroína para aliviar el dolor y terminó enganchado.

Su influencia entre los jóvenes músicos de su generación, que le adoraban, fue tremendamente positiva, pues era un virtuoso revolucionario. No obstante, a su vez, y aquí surge un grave problema, muchos de esos admiradores llegaron a pensar que por el mero hecho de consumir la misma droga que él podrían llegar a alcanzar su nivel técnico y creativo.


Bop session with Charlie Parker (Metronome, 1949)
       

Este pensamiento fue seguido a rajatabla por un buen número de discípulos surgidos del bebop: Lester Young -`Prez´ no era discípulo, sino maestro e icono de los bebopers-, Dexter Gordon, Tadd Dameron, Art Blakey, Sonny Rollins, Gene Ammons, Miles Davis, Bud Powell, Fats Navarro, Stan Getz, Gerry Mulligan, Chet Baker, Bill Evans, Joe Pass ... Unos iniciaban a los otros.

La mayoría, al darse cuenta de que la sustancia que se metían no era creativa, sino destructiva, pudo escapar del hábito y crear una música extraordinaria sin necesidad de polvos mágicos. Otros, fracasaron en el intento o ni siquiera lo intentaron. Lo que sí es cierto es que un montón de víctimas inocentes quedaron esparcidas por el camino. 


Oldsmobile B-44, 1942

Buick Roadmaster, 1948


Sin quererlo, Parker, que murió en marzo de 1955, a los 35 años de edad, había traspasado su adición a toda una generación. La comunidad jazz de los años 1940 siguió casi mesiánicamente el camino autodestructivo por él marcado, del mismo modo que los músicos de la generación anterior fumaban hierba para parecerse a Louis Armtrong. Pecaban de ingenuos. Por ahí no iban los tiros... Eran ángeles a la deriva.

* 7 DE SEPTIEMBRE DE 1994, GALERIA CHRISTIE´S, SOUTH KENSINGTON, LONDRES: UN SAXOFÓN PERTENECIENTE A CHARLIE PARKER ALCANZA EN UNA SUBASTA LA CIFRA RÉCORD DE 93.000 LIBRAS ESTERLINAS, UNOS 106.000 EUROS.

* EN 1988, CLINT EASTWOOD DIRIGE EL LARGOMETRAJE BIRD, UN RETRATO IMPRESIONANTE DEL ANVERSO Y EL REVERSO DEL GRAN CHARLIE PARKER, PROTAGONIZADO POR EL ACTOR FORREST WHITAKER. 


Frances Farmer, en la portada de la revista America Home Journal, 1938


* HOTEL KNICKERBOCKER, HOLLYWOOD, CALIFORNIA, ENERO DE 1943: LA ACTRIZ CINEMATOGRÁFICA FRANCES FARMER (1913-1970) ES DETENIDA POR LA POLICÍA AL NO HABER PAGADO PARTE DE UNA FIANZA, IMPUESTA EN OCTUBRE DE 1942, POR UNA INFRACCIÓN DE TRÁFICO. 
   DURANTE LA VISTA ANTE UN TRIBUNAL, FARMER ACUSA A LA POLICÍA DE HABER VIOLADO SUS DERECHOS, PIDE A GRITOS UN ABOGADO, Y LE LANZA UN TINTERO AL JUEZ, QUIEN INMEDIÁTAMENTE LA CONDENA A UNA PENA DE TRES MESES DE CÁRCEL. AL SALIR DE LA SALA, FARMER, FUERA DE SÍ, TUMBA DE UN PUÑETAZO A UN POLICÍA, AGREDE A UNA MATRONA Y SALE CORRIENDO EN BUSCA DE UN TELÉFONO CON EL QUE LLAMAR A UN ABOGADO. FINALMENTE ES REDUCIDA, MIENTRAS GRITA: “¿ALGUNA VEZ HABÉIS TENIDO EL CORAZÓN ROTO?” 
     DÍAS DESPUÉS, ES RECLUIDA EN UN MANICOMIO, DONDE SE LE DIAGNOSTICA UNA PSICOSIS MANÍACO-DEPRESIVA Y ES SOMETIDA A UNA BRUTAL TERAPIA DE CHOQUE. EMPIEZA ASÍ UN CALVARIO QUE CULMINA SIETE AÑOS MÁS TARDE, EN MARZO DE 1950, CUANDO EL JUEZ ORDENA SU LIBERACIÓN TRAS HABER PASADO POR DISTINTAS INSTITUCIONES MENTALES. 


Lana Turner, en la portada de la revista Photoplay, 1946


Oficina Federal de Narcóticos
Frente a esta situación dramática y realista, el Sistema optó por la represión policial, en vez de tratar el problema desde un punto de vista médico y de reinserción. Desde 1937, cuando la Cámara de Representantes aprobó una ley (Marihuana Tax-Act) por la que se prohibía el cultivo, transporte, consumo y venta de marihuana, las autoridades estaban llevando a cabo una campaña para erradicar el uso de las hojas narcotizantes del cáñamo índico.

Creada en 1930, la Oficina Federal de Estupefacientes estaba dirigida por Harry J. Anslinger, un hombre que libró casi en solitario una lucha para que la legislación federal se pronunciara contra la marihuana, impregnando su campaña con la encendida retórica de un clérigo fundamentalista alucinado. Culpaba a esta droga de muchos de los males que azotaban al país y extendía a conciencia la alarma social entre los ciudadanos, a través de entrevistas en la radio y los periódicos.

Cualquier método servía para lograr que sus ideas llegaran a todo el país. Anslinger estaba convencido de que el consumo de la marihuana podía ser erradicado sin más, mediante un fuerte control policial y sentencias judiciales ejemplarizantes. En sus escritos y alocuciones aseguraba que “el drogadicto ya es un psicópata antes de adquirir el hábito”, con lo cual no tenía el menor sentido enviarlo a un centro de desintoxicación, pues la mejor solución era una buena pena de prisión. A su entender, un consumidor no era un enfermo, como cabría pensar en nuestros días, sino un criminal en potencia al que le podían caer cuatro años de presidio. Pero, claro, aquéllos eran otros tiempos.


"War on dope gets results: Harry Anslinger directs 
Nation´s War On Drug Smuggling"


De cara a mejorar la imagen pública y poder mantener la Oficina bien financiada y activa durante años, era necesario hacer algunas detenciones sonadas, a ser posible con gente famosa de por medio, pues así la noticia saltaría a las primeras páginas de los periódicos. De esta manera cayeron Gene Krupa, Lester Young, Billie Holiday, y una vasta representación del gremio de músicos del hard bop y del cool jazz. Estos pobres, a diferencia de las grandes estrellas de Hollywood y de Broadway, no disponían de una cobertura millonaria que los protegiera en caso de hacerse adictos a alguna droga, ni de un bufete de prestigiosos abogados que le parara los pies al fiscal -al estilo del que contrató la megaestrella deportiva O.J. Simpson-, por lo que eran un blanco limpio y sencillo.




* LAUREL CANYON, MARTES 31 DE AGOSTO DE 1948: EL ACTOR ROBERT MITCHUM (1917-1997) Y LA STARLETTE LILA LEEDS (1928- 1999) SON DETENIDOS -EN UNA FIESTA PRIVADA- POR AGENTES DEL DEPARTAMENTO DE POLICÍA DE LOS ÁNGELES, ACUSADOS DE POSESIÓN Y CONSUMO DE MARIHUANA. AL CABO DE UNAS HORAS, SALEN EN LIBERTAD BAJO FIANZA. EN EL JUCIO, UN TRIBUNAL CONDENARÁ A MITCHUM A PAGAR UNA MULTA DE MIL DÓLARES Y A PASAR 60 DÍAS EN LA GRANJA PRISIÓN DEL CONDADO DE LOS ÁNGELES.  AL SALIR, EL ACTOR, FIEL A SU PERSONALIDAD, COMENTÓ A LA PRENSA: "DESPUÉS DE TODO, LA CÁRCEL NO HA ESTADO TAN MAL"




En su campaña, Anslinger contó con el apoyo de la prensa sensacionalista, que aumentaba sus ventas con retorcidas crónicas de sexo, violencia, drogas y músicos de jazz. Al cabo de tanto insistir, la opinión pública terminó relacionando esa música no con la belleza y las artes creativas, sino con una turba de junkies autodestructivos que lucían gafas de sol por la noche.




Álbumes clave del jazz moderno (1948-1965)
1. Genius of modern music Vol. 1 y Vol. 2. Thelonious Monk 
(Blue Note, 1948)
2. The amazing Bud Powell. Bud Powell (Blue Note, 1948)
3. Fats Navarro memorial album. Fats Navarro (Blue Note, 1948)
4. James Moody and his Modernists with Chano Pozo
(Blue Note, 1948) 
5. New sounds. Max Roach, James Moody, Kenny Dorham, Art Blakey (Blue Note, 1949)
6. Charlie Parker Quintet. Charlie Parker (Dial, 1949)
7. The Charlie Parker story -grabaciones de 1945-. Charlie Parker (Savoy, 1949)
8. Zoot Sims in Hollywood. Zoot Sims (New Jazz, 1949)
9. Modern trumpets . Dizzy Gillespie (Dial, 1950)
10. Charlie Parker with strings. Charlie Parker (Clef, 1950) 
11. Charlie Parker Big Band. Charlie Parker (Clef, 1950)
12. Jumping with Ventura. Charlie Ventura (EmArcy, 1950)
13. Keyboard music by Oscar Peterson. Oscar Peterson (Clef, 1950)
14. Jazz inmortal -recopilatorio-. Charlie Christian (Esoteric, 1951)
15. The Carl Tjader Trio. Carl Tjader (Fantasy, 1951)
16. Wizard of the vibes. Milt Jackson (Blue Note, 1951)
17. Young man with a horn. Miles Davis (Blue Note, 1952)
18. Horn of plenty. Dizzy Gillespie (Blue Note, 1952)
19. Introducing the Horace Silver Trio. Horace Silver 
(Blue Note, 1952)
20. New faces, new sounds. Lou Donaldson Quintet (Blue Note, 1952)
21. The Gerry Mulligan Quartet. Gerry Mulligan (Pacific Jazz, 1952)
22. Jazz at Storyville. Dave Brubeck & Paul Desmond (Fantasy, 1953)
23. Strings and keys. Charles Mingus (Debut, 1953)
24. Dizzy Gillespie with strings. Dizzy Gillespie (Clef, 1953)
25. New star on the horizon. Clifford Brown (Blue Note, 1953)
26. A night at Birdland. Art Blakey Quintet (Blue Note, 1954)
27. Chet Baker sings. Chet Baker (Pacific Jazz, 1954)
28. Chico Hamilton Trio. Chico Hamilton (Pacific Jazz, 1954)
29. Blues for sale. Billy Eckstine and his Orchestra (EmArcy, 1954)
30. Dimensions. Maynard Ferguson (EmArcy, 1954)
31. Brown & Roach Incorporated. Clifford Brown & Max Roach (EmArcy, 1954)
32. Dizzy Gillespie and his big band in concert, featuring Chano Pozo. (GNP, 1954) 
33. West Coast jazz. Stan Getz (Norgran, 1955)
34. Afro-cuban. Kenny Dorham (Blue Note, 1955)
35. Julian Cannonball Adderley and strings. Cannonball Adderley (EmArcy, 1955)
36. Vibes on velvet. Terry Gibbs (EmArcy, 1955)
37. Birth of the cool 1949-1950 recordings. Miles Davis 
(Capitol, 1956)
38. High step. John Coltrane (Blue Note, 1956)
39. Tour de force. Sonny Rollins (Prestige, 1957)
40. Miles ahead. Miles Davis (Columbia, 1957)
41. Blue train. John Coltrane (Blue Note, 1957)
42. Stan Getz and the Oscar Peterson Trio. Stan Getz (Verve, 1958)
43. Kind of blue. Miles Davis (Columbia, 1959)
44. Portrait in jazz. Bill Evans (Riverside, 1959)
45. Blues & roots. Charles Mingus (Atlantic, 1959)
46. Look out ! Stanley Turrentine (Blue Note, 1960)
47. A night in Tunisia. Art Blakey & The Jazz Messengers 
(Blue Note, 1960)
48. Under current. Kenny Drew (Blue Note, 1960)
49. The catwalk. Donald Byrd (Blue Note, 1961)
50. Ready for Freddie. Freddie Hubbard (Blue Note, 1961)
51. Doin´ allright. Dexter Gordon (Blue Note, 1961)
52. Takin´ off. Herbie Hancock (Blue Note, 1962)
53. Out to lunch. Eric Dolphy (Blue Note, 1964)
54. Speak no evil. Wayne Shorter (Blue Note, 1964)
55. A love supreme. John Coltrane (Impulse! 1965)

© del texto: Salvador Domínguez. 2010
www.salvador-dominguez.com